Carrera de Profesorado en Arte en Teatro - Capital Federal - IUNA - Instituto Universitario Nacional del Arte

La Formación Docente nace en la educación artística como eje organizador en la formación de realizadores, o artistas/docentes que asumieron la responsabilidad de llevar adelante el contrato fundacional de la educación artística. Se brinda así a la sociuedad multiplicadores en las poéticas de los lenguajes artísticos.

Es propósito de la formación docente una actitud diferente en la enseñanza del arte en las instituciones educativas y socio comunitarias. Esta Formación Docente Universitaria promueve nuevos modelos que comprendan las expectativas y la realidad del niño, del jóven y de los adultos actuales. Ser docente de arte nos impone una mirada y escucha alerta en la red de variadas necesidades expresivas sociales y culturales del momento.

La responsabilidad se ejere no solo desde el conocimiento técnico o estético, sino que tambien es necesario contar con el aporte de conceptos acerca de la educación, el aprendizaje y las instituciones educativas.

Formación general:
Asignaturas concernientes al conocimiento del sistema educativo, la pedagogía. La educación artística como parte de la educación formal y no formal. El arte y las personas con capacidades diferentes.

Formación especifica:
Asignaturas concernientes al conocimiento del sujeto que aprende, sus procesos evolutivos. El desarrollo cognitivo y afectivo, la creación artística y la dinámica de la enseñanza y el aprendizaje.  

Formación orientada:
Asignaturas concernientes a los diferentes lenguajes artísticos (artes visuales, danza, música, teatro, folklore y tango.)

Competencias:

• Formación docente universitaria en arte que habilita para el desempeño profesional en todos los niveles del Sistema Educativo formal y en el Sistema no forma, en Instituciones de gestión pública de todo el territorio nacional.

El profesor es el profesional capacitado para asistir al alumno en el conocimiento de sí mismo y en el desenvolvimiento de sus capacidades. A través de los programas de desarrollo, los profesores fortalecen su experiencia profesional y docente; potencian, a su vez, su capacidad para desarrollar y utilizar una variedad de métodos y recursos didácticos para promover en los alumnos la adquisición de conocimientos, valores, actitudes y habilidades. Estará capacitado para realizar investigación y para llevar a cabo actividades de consultoría y extensión.

Sistema Educativo e Institución Educativa
Teoría de la Educación y Pedagogía
Psicología  General
Actuación I (anual)
Educación Vocal I (anual)
Entrenamiento Corporal del Actor I (anual)
Historia Sociocultural del Arte I
Historia del Hecho Teatral I
Teoría del Aprendizaje
Psicología de la Infancia
Métodos de la Investigación
Arte con Personas Especiales
Actuación I (continúa)
Educación Vocal I (continúa)
Entrenamiento Corporal del Actor I (continúa)
Historia Sociocultural del Arte II
Historia del Hecho Teatral II

Didáctica
Diseño Curricular
Teoría y Técnicas de grupo y Análisis Institucional
Actuación II (anual)
Técnicas Circenses
Coreografía y Composición
Historia Sociocultural del Arte III
Historia del Hecho Teatral III
Juego Teatral I
Análisis del Texto Teatral
Producción y Manejo de Elementos de Tecnología Educativa
Creatividad y Expresión Artística
Observación de la Enseñanza con Niños
Actuación II (continúa)
Maquillaje y Caracterización
Didáctica Especial I
Historia Sociocultural del Arte IV
Historia del Hecho Teatral IV
Juego Teatral II
Análisis del Teatral II
Comunicación y Semiótica I
Metodología de la Actuación I

Mediación Pedagógica
Didáctica y Metodología de la Educación Artística I
Práctica de la Enseñanza I
Metodología de la Actuación II
Títeres y Muñecos
Pedagogía Teatral I
Historia Sociocultural del Arte V
Historia General de los Estilos I
Didáctica Especial II
Análisis del Texto Dramático y Espectacular I
Filosofía y Estética
Psicología de la Adolescencia
Didáctica y Metodológica de la Educación Artística II
Observación de la Enseñanza con Adolescentes
Metodología de la Práctica Escénica I
Metodología y Práctica de la Investigación Teatral I
Pedagogía Teatral II
Análisis del Texto Dramático y Espectacular II
Historia General de los Estilos II

Práctica de la Enseñanza II
Metodología de la Práctica Escénica II
Metodología y Práctica de la Investigación Teatral II
Pedagogía Teatral III
Dirección Teatral I
Práctica de la Enseñanza con Actores (en situación de escena)
Práctica de la Enseñanza con Actores (en situación de aula)

Para ingresar a la carrera se deberá aprobar el Curso Preuniversitario (CPU) del Área Transdepartamental de Formación Docente y el  Curso Preuniversitario (CPU) específico del Departamento de Artes Dramáticas.

Documentación para la inscripción al CPU del Departamento de Artes Dramáticas

-DNI - original y fotocopia de las páginas en las que figuren los datos personales y la que contiene la foto.
-Comprobante de Inscripción al Área Transdepartamental de Formación Docente - original y fotocopia.
-La documentación deberá ser presentada en un folio de tamaño oficio

CPU del Profesorado En Artes en Teatro

El CPU es obligatorio y se realizará entre los meses de febrero y marzo, fecha a confirmar al momento de la inscripción. Los Espacios Curriculares del CPU deben ser aprobados en su totalidad.
En el momento de la inscripción se deberá optar por el turno (mañana, tarde o noche) en el cual se cursará el CPU. Esta opción no podrá ser modificada. Para realizar dicha opción, el aspirante deberá completar la solicitud de Opción de Turno