Curso de Formación Profesional de Realización Integral de Comics (A distancia)
Escuela Da Vinci de Arte y Diseño Multimedial Institución privada
Descripción
Realización Integral de Comics es un curso innovador y completo que abarca los distintos aspectos de la producción de historietas, incluyendo guion, dibujo, concept art, anatomía humana y animal, narrativa visual, encuadre, entintado, perspectiva y composición de página, entre otros. Se contemplan técnicas tradicionales y digitales con Photoshop en tabletas, por lo cual las clases se llevan a cabo en aulas de Arte e Informática.
El curso tiene una importante carga horaria de taller donde los alumnos exploran las técnicas aprendidas y desarrollan una historieta propia, asistidos por los profesores y el feedback de sus compañeros. Al finalizar el curso, las historietas de los alumnos se imprimen en un libro con copias para todos. Por lo tanto, los alumnos no solo contarán con todas las herramientas prácticas y teóricas para la realización de una historieta, sino que también tendrán su primera publicación profesional.
Para ampliar el horizonte artístico de los estudiantes y ayudarlos a definir un estilo propio, a lo largo de la cursada se incluirán análisis de las diversas corrientes de comics, desde el manga y la historieta de autor hasta los superhéroes y la escuela europea. Además, se repasarán los géneros del policial, la ciencia ficción, la aventura y el terror.
La finalidad del curso es que el alumno sea capaz de desarrollar una historieta de principio a fin, que refleje una identidad propia de narrativa visual.
Proyecto final:
Construcción de una historieta en blanco y negro de seis a ocho páginas con los personajes y conceptos elaborados a lo largo del curso.
Trabajo grupal final:
Armado de una publicación en revista.
Materiales Necesarios
Cada alumno debe presentarse a clase con los siguientes materiales:
Módulo digital:
- Cuaderno de apuntes
- Pen drive
Arte:
- Resma A4 de papel obra, de 75gr. para croquis, papel borrador.
- Escuadra
- Lápiz o portaminas HB, 2B.
- Tinta china Pelikan negra.
- Goma blanca.
- Sacapuntas.
Infraestructura tecnológica
- Un aula de arte para las clases de Dibujo y Pintura.
- Un aula de informática con una PC y una tableta digital Wacom por cada alumno en las clases de software.
- Proyector y pantalla gigante para el desarrollo interactivo de las tutorías con los alumnos.
- Uso de la red para compartir archivos online.
- Acceso al laboratorio de informática para prácticas con reserva previa.
Temario:
- Figura Humana: cánones básicos y estilizados. Estudio de la anatomía según la escuela de Burne Hogarth. Cráneo y cabeza. Hombre, mujer, niño, anciano.
- Anatomía Expresiva: los personajes de historieta y la exageración de las expresiones. La estructura real del cuerpo vs. la distorsión de la anatomía en la transmisión de emociones.
- Diseño de Personajes: anatomía y caracterización. Documentación y verosimilitud en trabajo conjunto con el diseño.
- Tela, ropa, objetos. Interacción con los personajes.
- Anatomía Animal y Comparada: diferencias anatómicas entre especies. Estudio de las diferentes mecánicas de los animales para diseñar criaturas verosímiles.
- Monstruos y Criaturas: el diseño de criaturas y monstruos derivado del estudio de la anatomía comparada.
- Perspectiva: uno, dos y tres puntos de fuga. Formas simples y complejas. Fondos con perspectiva. Interiores y exteriores. Fondos urbanos y rurales.
- Escenario y Ambientación: la importancia de ambientes creíbles que cuenten algo del personaje para reflejar historia o personalidad.
- Diferentes formas y técnicas de representar el espacio, desde la perspectiva renacentista hasta los indicadores de espacio.
- Entintado con pincel y pluma, y digital. Iluminación y teatralidad. Entintado experimental.
- Narrativa Visual: diseño de página y viñetas. Nomenclatura: los elementos propios del lenguaje historietístico y cómo utilizarlos de forma creativa.
- Planos: tipos de encuadres y posibilidades narrativas. Influencia cruzada: cine-historieta.
- Relación imagen-texto. Tipos de historia: por personajes; por situación.
- Elipsis y transiciones entre viñetas. Manejo de tiempo y espacio narrativo.
- Guion de Historietas: desde la idea, pasando por la escaleta, hasta el guion técnico. Diferencia entre relato corto y saga.
- Diferencias formales y estéticas según las regiones: manga, historieta de autor, comics de superhéroes, historieta europea. Géneros: policial, ciencia ficción, aventura, terror.
- Digitalización de imágenes: herramientas básicas y avanzadas de Photoshop. Cómo utilizar el escáner.
- Color digital, tramas, texturas, iluminación.
- Compaginación en InDesign.
- Edición: autoedición, webcomic y armado de porfolio para presentar en editoriales.
- A partir de los 15 años.
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